Workshop de Atuação para
AUDIOVISUAL E TEATRO
Em Botafogo - Rio de Janeiro
Encontros Presenciais
Sabe aquela sensação de chegar num set de gravação e não conseguir levar pra cena tudo que estudou em casa?
Você estudou, ensaiou, passou a cena diversas vezes. Mas na hora do "ação"...
❌ As falas saem no piloto automático;
❌ Você não sente confiança na sua escuta;
❌ Se sente perdido nas marcas com os parceiros de cena.
Tudo que você preparou não está realmente aparecendo durante a cena. A sensação que fica é:
"Fiz tudo certo... mas ainda assim, parece que não funcionou."
Isso é mais comum do que você imagina.
Não é desatenção.
Não é falta de talento.
Não é preguiça.
⚠️
⚠️
É falta de ferramentas que funcionem
DURANTE A CENA
e te deixem
PRONTO(A) PARA O JOGO.
Preparo vs Prontidão
Muitos atores se dedicam profundamente à preparação - analisam roteiro, montam biografias, estudam motivações - mas mesmo com tudo isso feito, se veem inseguros quando estão diante da câmera ou do público.
É como se todo aquele estudo não tivesse espaço para se manifestar. A cena começa — e a escuta falha, as falas saem no automático, você chega no final sem nem lembrar como se saiu.
Muitas vezes você foi bem, mas não se sente no controle porque tudo aconteceu muito rápido.
Talvez te faltem ferramentas para lidar com a cena como ela acontece de verdade — no presente, com o que o colega de cena está te oferecendo, com a energia do set, com o improviso inevitável que é atuar.
O problema não está antes da cena. Está durante.
Uma proposta simples, prática e transformadora.
Utilizando o método desenvolvido por Keith Johnstone como ponto de partida, este workshop pretende investigar na prática ferramentas efetivas que te oferecem meios para:
✅ Estar sempre PRONTO PARA O JOGO;
✅ Aumentar sua PERCEPÇÃO E ESCUTA;
✅ Exercitar sua CRIATIVIDADE INSTINTIVA na cena;
✅ Afinar sua CONSCIENTIZAÇÃO CORPORAL;
✅ Focar na CONSTRUÇÃO DE RELAÇÕES em cena;
✅ Ser capaz de ANALISAR A CENA de dentro dela;
Um Convite ao Exercício Prático
A proposta é simples: esqueça um pouco as etapas de preparação e exercite uma das habilidades mais preciosas da formação tradicional do ator: estar presente em cena.
Aqui, o foco é o jogo em tempo real. O que o outro te oferece, o que você propõe, como o jogo se transforma com cada ação, gesto e expressão.
✔️ Mais do que falar sobre escuta, é preciso praticar escuta.
✔️ Mais do que teorizar sobre a presença, é preciso investigar como ela se manifesta no corpo e nas ações.
✔️ Mais do que exaltar a importância de ser criativo, é preciso buscar caminhos para acessar nossa criatividade... Da maneira correta.
Conheça uma nova metodologia.
O Que é o Laboratório?
💎 Uma introdução à metodologia desenvolvida pelo diretor inglês Keith Johnstone;
💎 Desdobramento dessa metodologia, aplicando-a em cenas roteirizadas;
💎 Análise e decupagem de cenas de novelas, séries e filmes brasileiros;
💎 Exercícios práticos de atuação para audiovisual;
💎 Treinamento de desbloqueio criativo em cena;
💎 Refinamento de consciência corporal;
O Que NÃO é o Laboratório?
Aulas de improvisação e IMPRO
Apesar de Keith Johnstone ser o responsável pela criação do gênero IMPRO - em que a improvisação é um jogo aberto acontecendo na cena - a ideia do laboratório não é explorar esse terreno. Iremos abordar algumas das ferramentas iniciais que deram origem ao IMPRO, para na sequencia expandir para outros estudos da cena, dedicados a aplicar essas ferramentas em outros contextos, como cenas roteirizadas de filmes e séries, por exemplo.
Enxergue sua atuação através de um novo olhar.
Quem Já Participou
Quem Conduz o Laboratório
Prazer, meu nome é Bernardo Schlegel, sou ator formado pela UNIRIO em 2010 e um apaixonado por tudo que envolve narrativa e dramaturgia. Trabalho há mais de quinze anos no teatro e no audiovisual, sempre investigando como tornar a minha atuação mais viva, precisa e conectada.
Como ator, já estive em produções de televisão como Cilada (2025), Os Outros (2021-23), Todas as Flores (2023), Ilha de Ferro (2018-19) e Zorra (2015-20). Além de diversos trabalhos no teatro, também já atuei como diretor, preparador de elenco, assistente de direção e sigo atuando como produtor cultural à frente da minha produtora, a Agência Botão Cultural.
A Pesquisa e o Lab
Desde 2016, de tempos em tempos, conduzo uma edição do núcleo de pesquisa independente que batizei de Ferramentas para um Ator Presente, onde aprofundo uma pesquisa prática sobre status, presença e construção de relações em cena. De lá pra cá já foram cinco edições de muita troca e aprofundamento dessa metodologia que venho desenvolvendo de forma autônoma desde 2011.
Edições do Laboratório em 2016, 2022 e 2023.
Esse curso é fruto direto dessa jornada. É voltado para atores que querem entender melhor os elementos que realmente movem uma cena e sustentam uma boa atuação; e, no caminho, desejam também encontrar mais liberdade, organicidade e intenção no jogo cênico. Se é o seu caso, seja bem vindo(a)! Aqui você encontrará um lugar para sempre trabalhar com ferramentas práticas, pensadas para quem quer sair do automático e mergulhar de fato no que acontece na hora da cena.
Informações Gerais
Formato: Encontros presenciais
Local: Base LABo Estúdio de Criação
Endereço: Rua São João Batista, 16 / Sobrado - 2º Andar - Botafogo - Rio de Janeiro/RJ
Datas: De 12 de julho a 30 de agosto de 2025
Dia/Horário: Sábados, de 10h às 13h
Perguntas Frequentes
Quem foi Keith Johnstone? Keith Johnstone foi um diretor, dramaturgo e professor britânico que revolucionou o ensino da atuação ao desenvolver técnicas de improvisação teatral voltadas para a escuta, o jogo e o risco em cena. Criador do Theatresports, ele transformou a improvisação em um formato competitivo e performático — o chamado teatro esporte — onde atores se enfrentam em jogos cênicos diante de uma plateia. Sua pesquisa questionava o medo de errar e valorizava a espontaneidade, o “não saber” e a construção coletiva da narrativa. Seu trabalho influenciou gerações de artistas e segue sendo referência fundamental para quem busca mais presença e liberdade no palco. A partir do título de seu livro mais famoso: "Impro: Improvisation and the Theatre" (1979) (Impro: Improvisação e o Teatro, em tradução livre), Johnstone introduz e populariza o termo IMPRO, que viria a ser a linguagem pela qual ele é mais reconhecido. O livro reúne as bases de sua metodologia e marca a consolidação do termo Impro como algo mais do que apenas “improvisar”: trata-se de um conjunto específico de princípios, jogos e abordagens para cena, voltado à criação espontânea e à presença do ator. Ao usar Impro com “I” maiúsculo, Johnstone diferenciava sua proposta das improvisações tradicionais usadas como exercício em sala de ensaio. Ele estava criando uma linguagem cênica própria, com regras, formatos performáticos e até espetáculos estruturados — como o Theatresports, o Maestro Impro e o Gorilla Theatre.
Esse é um curso de Impro? Não, esse não é um curso de Impro. Apesar de Keith Johnstone ser o criador do gênero Impro - em que a improvisação é um jogo aberto acontecendo na cena - a ideia do laboratório não é explorar esse terreno. Iremos apenas iniciar o trabalho com a metodologia de Johnstone, abordando algumas das ferramentas iniciais que deram origem ao Impro. Na sequencia, o objetivo é expandir para outros estudos da cena, buscando aplicar essas ferramentas em outros contextos (como cenas roteirizadas de filmes e séries, por exemplo), investigando sua potência e aplicação em análise de cenas, estudo de motivação e intenção, composição de personagens, variação de gráficos de ritmo/cadência de cena e construção de relação entre elementos/personagens.
Não sou ator/atriz, mas pretendo ser. Posso fazer o curso? Sim. No entanto, vale ressaltar que os conceitos que serão abordados são avançados e exigem algum conhecimento ou contato prévio com a atuação, suas escolas e metodologias. Caso você seja de outra área e esteja considerando iniciar seus estudos em interpretação, considere fazer parte como ouvinte. Entre em contato para mais informações sobre essa modalidade.
Sou artista, mas não ator/atriz. Posso participar? Claro. O laboratório é voltado principalmente para atores e atrizes, mas possui ferramentas que já provaram ser úteis para diretores(as), roteiristas, dançarinos(as), dramaturgos(as) e quaisquer outros(as) profissionais das artes que lidem com dramaturgia, narrativa, expressão corporal e dinâmicas de movimento/comunicação com o corpo.